预告片音乐

预告片靠留白和落点，生成素材要按 hit point 重剪

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问题

预告片音乐有固定形状，三十秒到两分半，通常三段，第一段立设定，第二段堆压力，第三段爆发。中间要卡十几个 hit point，对白、logo、片名各有落点。让 AI 写"史诗预告片音乐"，得到的常是一段一直在高潮的音频，没有留白，也没有能和画面对上的点。

原理

预告片的力量来自对比，安静段越长，爆发越响。hit point 不是随便的重音，它要落在画面切点上，通常提前一到两帧。生成模型按音乐逻辑安排强弱，不按剪辑点，所以即使气势对了，落点也全错。它还会把结尾做成渐弱，而预告片要的是硬收或者直接切黑。

做法

先拿到锁定的画面和 hit point 表，把时间码写进工程。用 AI 生成素材，拆成低频、打击、铜管、氛围四类，按段落重排，而不是整段使用。riser 单独生成或合成，长度按镜头调整。drop 前的半秒留空，比加一层镲更有效。片名出现时用一个干净的终止，不要拖着混响。每版都对着画面看一遍，不要只听音频，很多问题只有看画面才发现。预告片里一半的冲击来自音效，音乐负责骨架和情绪线。

听什么

在威尔第《安魂曲》的末日经里听强奏重音怎样制造冲击，在科普兰《为普通人所作的号角》里听铜管长音和定音鼓怎样收住一个 logo，在柏辽兹《安魂曲》里听大编制在空间里铺开、爆发前留了多少空白，在格里格的《在山妖的洞窟中》里听同一动机加速加厚当作 riser 的逻辑。生成素材缺的正是这些落点。

事实来源

• 预告片的三段结构与 hit point 做法，依公开预告片拆解与制作通识核对，未抄原文
• Three-act trailer structure and hit point practice, checked against public breakdowns and general practice, not copied

仅用于核查事实，正文为原创撰写。