段落结构控制
段落要写小节数和进出方式，只写主歌副歌等于没写
段落主副歌桥段转场
相关
段落名不等于段落
只写主歌、副歌、桥段，模型交回来的常是一段四分钟不换气的循环。段落名对它只是标签，除非绑上小节数、能量和乐器进出。真正的结构信息是：这一段多长，谁先进，谁退出，最后落在哪个和弦。
把段落写成一张表
| 段落 | 小节 | 进入方式 | 退出方式 | 听辨点 |
|---|---|---|---|---|
| 前奏 | 8 | 钢琴单声部 | 鼓填四拍 | 主题是否提前露头 |
| 主歌 | 16 | 贝斯与鼓同时进 | 人声句尾留空 | 每四小节是否有变化 |
| 副歌 | 16 | 全体进，镲打开 | 最后一拍全体停 | 能量是否真的抬起来 |
| 桥段 | 8 | 鼓撤，和声换色 | 上行过门接回副歌 | 有没有带来新信息 |
| 尾奏 | 8 | 主奏重复主题 | 渐弱或干净收 | 结束是否落在主和弦 |
表里最容易被忽略的是退出方式。进入写得再清楚，退出含糊，段落就会黏在一起。副歌最后一拍全体停，比任何形容词都更能把下一段推开。
转场要写谁先动
转场不是自然过渡，而是一个具体动作：鼓的过门、贝斯先落半小节、和声换到小下属、全体休止一拍。写“副歌前两小节加军鼓十六分过门，最后一拍停”比写“情绪推上去”可执行得多。段落之间若用同一动机连接，听感最顺；换调或换拍则要在边界前留出准备。
时长与段落数会互相挤压
三分钟要装五段，每段平均只有三十六秒，桥段剩四小节，发展不起来。与其硬塞，不如减少段落，或者把桥段写成四小节的间奏。生成后再裁切通常比一次写对更可靠，但裁切会切掉尾音与混响，接缝处要做短交叉淡化，并确认拍点没有半拍偏移。段落数超过六个而总长不足四分钟时，先怀疑结构本身，而不是继续加提示词。
在库中听例子
Birds Have Gone, The《Birds Have Gone》，短曲两段就收，段落少反而容易守住（C1）详情Rondo In A Minor, K.511莫扎特 K.511 回旋曲，主题每次回来都换伴奏，适合核对段落的识别度（C1）详情Symphony5 2贝多芬第五第二乐章，变奏段落各有写法，适合对照段长与能量（C1）详情Belize四声部赞美诗，主歌反复、每段收在同一终止式（C1）详情
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同一条线
事实来源
- Walter Piston, Harmony 与 William Caplin, Classical Form（Oxford）中关于段落划分与终止式的判断。
- 文本提示里的段落标记与结构控制，依据公开模型文档与制作实践。