保留人味

机器越准，人味越少，呼吸、弹性速度和微小偏差要故意留

相关

弹性速度揉弦力度

问题

量化、修音、对齐，每一步都在去掉偏差。偏差去掉之后，拍子准了，音也准了，听起来却像演示文件。把人声修到完美，往往先失去的是换气声。人味不是玄学，它是几类可以被指认的偏差，能被去掉，也能被故意放回去。

原理

表情主要来自三处。时间，rubato 的借与还，旋律相对伴奏的提前或延后。力度，不是音量，是触键和气息的变化，同一个音弹两次不会一样。噪声，换气、指法、弓噪、踏板，这些声音不写进谱子，却告诉听众这是一个人在演奏。听众靠这些线索判断演奏者是否投入，而不是靠音准表。机器的默认是取平均，平均恰好把这三处一起抹平，而且抹得很均匀。

做法

不要全量化，留十到二十毫秒的偏差。长音结尾做渐弱，不要一刀切。每个乐句留换气口，管乐尤其明显，弦乐也要留。同一段录三遍，用不同的力度与时间，再挑着拼，不要只留最准的那一遍。力度变化要成句，不要一个字一个音量。rubato 要有借有还，快的地方后面要补回来。给生成部分手动加百分之五左右的时间与力度变化，别用同一个种子重复。保留一点手指离开琴键的噪声，别全都降噪掉。最后把手录版和全自动版并排听，差异就是你要保留的东西。

听什么

在肖邦夜曲里听速度怎么随乐句伸缩，在第一叙事曲的现场版里听临场的时间选择，在 Du bist die Ruh 里听换气的位置，在巴赫大提琴组曲的萨拉班德里听弓速和余音。人味就在这些不被记谱的地方。

事实来源

• 演奏表情与量化损失的讨论，依演奏通识与制作实践核对，未抄原文
• Expression, rubato and quantisation loss, checked against general performance practice, no text copied

仅用于核查事实，正文为原创撰写。